Find Ud Af Dit Antal Engel
Hvem er Hugh Welchman?
Hugh Welchman blev født i 1975. Han er en britisk filmskaber, producer og manuskriptforfatter. Welchman studerede på Keble College, Oxford i 1990'erne og fik sin grad i politik, filosofi og økonomi fra Oxford University. I 2002 grundlagde Welchman filmselskabet BreakThru Films. BreakThru Films er et filmproduktionsselskab med base i London, Warszawa og Dublin. Virksomheden koncentrerer sig hovedsageligt om produktion af kort- og spillefilm, animation, dokumentar og live-sceneshows. Welchman blev den fælles vinder af Oscar-prisen for bedste animerede kortfilm i 2007 for 2006-filmen Peter og ulven. Suzie Templeton instruerede filmen Peter and the Wolf, og han modtog også en Oscar. BreakThru-film producerede filmen 'The Flying Machine' i 2011. 'The Flying Machine' blev instrueret af Martin Clapp og Geoff Lindsey. Welchman instruerede den første af sin slags, fuldt malede animerede spillefilm, 'Loving Vincent' i 2017. Han instruerede sammen med kvinden, der udtænkte ideen, filmen sammen. Hugh Welchman blev nomineret til bedste animerede spillefilm til Oscar 2018 for sin film Loving Vincent. Oscar 2018 afholdes den 4. marts 2018.
Et opslag delt af Yoshio Kuriyama (@kuriyamay) den 18. februar 2018 kl. 01:02 PST
nick goepper på ski
Filmskaberens nettoværdi
Hugh Welchman har en nettoformue på 14 millioner dollars.
hvor mange kulhydrater skal man tabe sigEt opslag delt af POLSKE FILMPRISER ØRNNE (@pnf_orly) den 22. januar 2018 kl. 9:11 PST
Hugh Welchman er ærlig om 'Loving Vincent'
Efter år med blod, sved og tårer - for ikke at nævne masser og masser af maling - blev verdens første fuldt oliemalede spillefilm, Loving Vincent, fuldført. Det var det første af sin art, og hele æren går til DorotaKobiela og Hugh Welchman, instruktørerne af filmen. BreakThru Films producerede filmen. Gennem 65.000 malede rammer minder filmen om Vincent van Goghs udfordrende liv, såvel som hans mystiske død. Filmen havde en unik produktionsplan, og i et åbenhjertigt interview med instruktørerne over skype kunne interviewet samle en masse information om idéen, teknologien og oplevelsen. Intervieweren ville først vide, hvordan planen opstod, som Welchman forklarede, 'Dorota kom på ideen for ti år siden, da hun havde lidt af en kreativ krise i sit liv. Hun uddannede sig som maler og arbejdede derefter i mange år i filmindustrien ... så hun besluttede, at hun ville kombinere de to ting og lave en malet film. Da hun så sig omkring efter inspiration, genlæste hun Van Goghs breve, og det ramte hende meget kraftigt, at Vincent var 29, da han begyndte at male. Hun syntes bare, det var en fantastisk stærk historie, og hun ville gerne bringe hans malerier til live for at fortælle hans historie.' Omkring 125 animator-malere arbejdede på filmen. Direktørerne sagde, at dette aldrig var den oprindelige plan, og de skulle igennem en masse problemer med at sortere finansieringen. Da filmens udgivelsesdato nærmede sig, havde de intet andet valg end at rekruttere flere malere; hvilket de lykkedes med at sende en rekrutteringsvideo ud, der blev viral på ingen tid. Omkring 5.000 malere og animatorer fra hele verden søgte for at være en del af den unikke produktion. Welchman sagde: 'Der var ingen måde, vi nogensinde ville finde nok maleri-animatorer, og også sagen med maleri-animatorer er, at de meget ofte har personlige stilarter, og det er ikke nødvendigvis sådan, at de er klassisk uddannede malere...Vi havde brug for mennesker, der var meget rene oliemalere.” Filmen er lavet ud fra originale Van Gogh-malerier. I alle stadier af forproduktionen holdt instruktørerne sig så tæt som muligt på van Goghs syn på verden. Kobiela forklarede: 'Hans malerier repræsenterer et så stort udvalg af emner; hans værelse, hans genstande, hans sko, hans bedste venner, hans yndlingsbar. Sammen skabte de på en naturlig måde storyboardet.” Hun forklarede yderligere, at 'For hvert skud tjente det originale maleri som en slags maske oven på live-action-materialet. At finde den rigtige balance mellem disse var noget af udfordringen. Van Gogh havde en meget interessant måde at fange ting på. Det ser ud til, at han brugte en lang og bred linse på samme tid. Måske var det sådan, fordi han plejede at male i én stilling og derefter gå rundt og ændre [sin stilling]. På denne måde ville han fange essensen af tingen med et meget bizart perspektiv.' Direktørerne havde læst alt, hvad der var at læse om Van Gogh. I den nylige bog fra 2016, 'Van Goghs øre', opdagede de, at han havde skåret hele sit øre af i stedet for en del af det, og derfor var de nødt til at male 3000 billeder af filmen om. Filmen havde et budget på 5,5 millioner dollars. Dette er mindre sammenlignet med den besværlige teknik, der bruges i filmen. Finansieringen bestod af 40 % forudsalg, 40 % private equity, 15 % statsfinansiering og 5 % fra selve produktionshuset Break Thru. Ud af 65.000 malede rammer overlevede kun 1.000, fordi animatorerne efter at have afsluttet malingen af hver ramme måtte fjerne hele maleriet ved hjælp af en spatel, og som et resultat overlevede kun en brøkdel af de håndmalede rammer.
lionel richie hej wikiEt opslag delt af Cinéfila kapsel (@capsulacinefila) den 7. marts 2016 kl. 11:40 PST